Atravessando várias gerações de compositores e poetas dos séculos XX e XXI, o recital “Identidade(s)” celebra a diversidade estética e expressiva da canção contemporânea portuguesa.

O Festival Projeto:Canção acolhe, uma vez mais, uma parceria com o MPMP Património Musical Vivo, no âmbito da qual serão apresentadas as obras galardoadas no Prémio MUSA, que nesta edição prestam homenagem à poesia de Ana Luísa Amaral. A par destas novas vozes da composição, o programa integra também obras de compositores de referência como António Pinho Vargas, Nicholas McNair, Amílcar Vasques-Dias e Fernando Lopes-Graça.

Com a participação da soprano Camila Mandillo, do barítono Luís Rendas Pereira e do pianista Filipe Gaio Pereira, este recital destaca a vitalidade, a diversidade e a relevância da canção de câmara no panorama artístico contemporâneo.

Programa

VASCO MARTINS (n. 2000) – Prémio Musa 2026
Oito Vislumbres do Mundo* para barítono e piano (Ana Luísa Amaral)
1. pássaro
2. voo
3. sol
4. paz
5. pavio
6. paradoxo
7. botão
8. noite

MARIANA VIEIRA (n. 1997) — Menção Honrosa
Escuro* para soprano e piano (Ana Luísa Amaral)

IGOR LEÃO MAIA (n. 1988) — Menção Honrosa
Mundo: Três poemas de Ana Luísa Amaral* para soprano e piano
1. O vento e a flor
2. Os Pássaros: Écloga
3. Identidade

AMÍLCAR VASQUES-DIAS (n. 1945)
A-MARIS para piano e banda sonora (2017)

ANTÓNIO PINHO VARGAS (n. 1951)
Nove Canções de António Ramos Rosa (1995)
1. Não tenho lágrimas
2. Não era um Barco
3. Ligado a uma Sombra
4. Um Tremor de Proa
5. Tacteio Sobre o Branco
6. Como Quem Levanta
7. Onde a Força do Vento
8. É por Aqui, mas o Caminho
9. O que Escrevo por Vezes

NICHOLAS MCNAIR (n. 1951)
Pictures from the Heart (Zayra Yves)
1. Purple lanterns and dragonflies
2. Madonna of the sun
3. The Star of Friendship
4. Ablutions

FERNANDO LOPES-GRAÇA (1906–1994)
O menino de sua mãe (Fernando Pessoa) (1936)

*estreia absoluta

Camila Mandillo | soprano
Luís Rendas Pereira | barítono
Filipe Gaio Pereira | piano

Jorge Peixinho é um caso singular na historiografia da música portuguesa. A ele devemos (afirmou Augusto M. Seabra) “o efectivo início de práticas musicais contemporâneas em Portugal”. “Nunca é demais recordá-lo”, disse o crítico. Porém, são demasiadas as vezes em que essas práticas são mal recordadas — reduzidas à introdução de uma estética serialista em contexto nacional, resumida de forma rápida pela sua frequência dos cursos de verão de Darmstadt.

Uma caricatura de tal modo esboçada deixa de fora o seu trabalho seminal na electroacústica, na música incidental para teatro ou no contacto com as práticas contemporâneas de outras disciplinas artísticas. Deixa também de fora o aguerrido trabalho de divulgação da música contemporânea, que Peixinho entendeu desde o primeiro momento como parte integral da sua actividade enquanto intérprete e compositor: desde os “succèsses de scandale” com primeiras apresentações de Cage em Portugal (na primeira das quais tinha o nosso compositor uns imberbes 21 anos), à criação dos primeiros cursos dedicados à música nova em território nacional, até à fundação do Grupo de Música Contemporânea de Lisboa.

Também a sua participação em Darmstadt merece qualificação: a Darmstadt que Peixinho conheceu — e na qual foi ganhando gradualmente notoriedade — foi a dos anos sessenta. Em 1967 e 1968, Peixinho participa em dois seminários de Stockhausen, nos quais são levadas a cabo experiências de composição de grupo, que trabalham uma polifonia radical, deshierarquizada, composta a muitas mãos. Estas duas experiências — “apaixonantes”, escreve o compositor em correspondência — foram decisivas no desenhar do seu horizonte de futuro.

É aqui que nos juntamos a ele, com este concerto. Enquanto Stockhausen (como foi notado logo por alguns contemporâneos) se mostrava desinteressado (quando não mesmo antagónico) quanto ao potencial utópico destas suas propostas musicais, Peixinho tomou para si a tarefa de pensar o que seria uma música política. Numa originalidade absoluta no caso português — seja na “Primavera Marcelista” ou no PREC (como as obras deste programa), seja no período democrático até hoje —, nenhum outro compositor foi tão empenhado na expressão musical dos seus ideais políticos em música, e nos seus ideais musicais na política. As peças deste programa, com as suas partituras abertas à decisão individual e dependentes da escuta atenta entre os membros do ensemble, oferecem modelos de sociabilidade que podem ser descritos como democráticos. Se a política é o conjunto de actividades associadas à tomada de decisão em grupo, esta música é inerentemente política, muito para lá da frontalidade dos seus títulos. Estas peças são testemunhos vivos do espírito de resistência democrática ao regime salazarista e da vontade de construir um país melhor — e lembram-nos que, tal como a música, a política emerge essencialmente das nossas próprias mãos.

Programa

. CDE (1970)
. Elegia a Amílcar Cabral (1973)
. A Aurora do Socialismo (Madrigale Capriccioso) (1975–76)

Ensemble MPMP
Rui Borges Maia | flauta
Armando Martins | trompa
Miguel Costa | clarinete
Daniel Bolito | violino
Ângela Carneiro | violoncelo
Philippe Marques | piano
Francisco Cipriano | percussão
Luís Salgueiro | electrónica

Com a participação de Gisela Casimiro

Bilhetes: 5€ – 12€, consoante os descontos aplicáveis (ver bilheteira São Luiz)
São Luiz Teatro Municipal – Sala Bernardo Sassetti, Lisboa