Para esta peça, como o título indica, escolhi poemas sobre a noite. Penso que o som aveludado de um coro é especialmente adequado a uma sensação de paz nocturna. Decidi-me desde o início, antes até de começar a escrever, por uma estrutura tripartida, em que a obra mais longa ficasse no centro do ciclo e as outras funcionariam como prólogo e epílogo. O primeiro andamento inicia com solistas em bocca chiusa. Estes introduzem notas extra nos acordes que funcionam como as “miragens” referidas no poema. A escrita é maioritariamente homofónica, com algumas cadências ao estilo renascentista que servem de estabilizadores no meio da divagação harmónica, espelhando a ideia dicotómica do texto de que o luar cria “sombra” e “luz”, “terror e calma”. O segundo andamento foi estruturado a partir das estrofes do poema. O facto de a 2.ª e a 4.ª estrofes começarem com o mesmo verso sugeriu que a mesma música fosse apresentada em ambas, com ligeiras variações. Nessas secções optei por apresentar o texto quase totalmente nas vozes femininas (com especial relevo para as sopranos), assumindo os naipes masculinos uma textura de acompanhamento. Decidi usar o material da 1.ª estrofe também na 6.ª por ambas terem o mesmo número de versos e porque a repetição de música dá um alicerce mais definido à estrutura musical. A linguagem é, mais uma vez, homofónica, para priveligiar a compreensão do texto, com uma singular excepção num momento da 5.ª estrofe, para descrever a “ânsia” a “quebrar-se” e a “cair desfeita”. O terceiro andamento funciona como um epílogo, uma reflexão final, descrevendo a derradeira entrada numa noite de medo aparentemente pacífica. Essa paz é simbolizada pela estabilidade modal, sendo interrompida apenas por uma citação do segundo andamento, que liga o “arvoredo” ao “jardim” do poema anterior.